抒情抽象是抽象绘画中出现的一种运动，通常在指出抽象绘画的起源时作为参考。它是一个描述性术语，用于描述与抽象表现主义有关的一种抽象绘画。自1940年代开始使用。最初的常用用法是指归因于1945年后的欧洲绘画的一种趋势，并以此为描述各种画家（主要是法国的画家）的方式，例如GérardSchneider，Wols， Georges Mathieu或Hans Hartung等他的作品与当代美国抽象表现主义的特征有关。
那时（1940年代后期），保罗·詹金斯，诺曼·布鲁姆，萨姆·弗朗西斯，朱尔斯·奥利茨基，琼·米切尔，埃尔斯沃思·凯利和其他许多美国艺术家也在巴黎和其他欧洲城市生活和工作。与凯利之外，所有的这些艺术家发展他们的绘画抽象的版本有时也被定性为抒情抽象，taquismo，现场的有色，nuagisme和抽象表现。
战后，艺术运动“抽象抒情”诞生于巴黎。当时，由于职业和合作而遭受破坏的巴黎艺术生活，早在1944年中期的巴黎解放运动中便重新出现了众多艺术家的作品。 1947年，该运动以艺术评论家让·何塞·马尔尚（JeanJoséMarchand）和画家乔治·马修（Georges Mathieu）的名字命名。一些艺术评论家也将此运动视为恢复艺术巴黎形象的尝试，该形象一直保持着这一地位。直到战争都是艺术之都。抒情抽象也代表了巴黎学院与纽约抽象表现主义学院新作之间的竞争，尤其是自1946年以来，由杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），后来的威廉·德·库宁（Willem de Kooning）或马克·罗斯科（Mark Rothko）代表，这也受到美国当局的推动从五十年代初开始。 。
最终，在1960年代后期（部分是出于对极简主义艺术和格林伯格和朱迪安的形式主义的某些教条主义的解释），许多画家在其作品以及惠特尼博物馆和其他各种博物馆和机构中重新引入了绘画的选择。随着时间的流逝，他们正式命名并确定了运动，并且毫不妥协地将绘画抽象称为“抒情抽象”。
