抽象主义可以被认为是印象派运动的结果。这是一种艺术潮流，形式和色彩起着非常重要的作用，表达了艺术及其创作本身的自由感。这种趋势的现代真实性与艺术家瓦西里·康定斯基（Vasily Kandinsky）一起出现在1910年，此刻，此艺术家的主要特征是他不分解立体派的图像，而是以浮躁的色彩来印刷自己的作品。
在另一方面，它被称为抽象艺术的风格，不试图重现自然或其它模型的形式，而是着重于结构，颜色和工作本身的形式特征。这种风格就像是对摄影和现实主义的一种反对。
在抽象艺术中，有可能突出抽象表现主义，这是一种起源于美国1940年代的绘画运动。在其主要特征中，最突出的是对油（而不是画布）和大幅面的偏爱。
在艺术中，抽象出现于20世纪，开始了探索新形式的新趋势。在此之前，艺术品一直在模仿自然及其风景，人和物体。人们认为，比现实更像绘画的东西，更完美。抽象绘画是基于自然的元素，但没有任何标准。艺术家表现出自己的内心世界，而艺术变得绝对主观。这一时期的主要特征之一是，它在无限使用色彩（例如几何图形）时传达了情感，总之，艺术得以解放。
有两种抽象类型：
- 色彩抒情抽象：这是一种使用色彩的表达和符号功能以及色彩之间的关系产生的节奏通过绘画来表现情感过程的艺术，其最高代表是康定斯基。这种抽象形式也称为色度，Kandinsky和Delaunay是最杰出的代表。
- 几何抽象-相比之下，它以严格的节奏和计算顺序使用形状和颜色的简化和数学上的严格性。它的主要代表是马列维奇和蒙德里安。一个明显的例子是蒙德里安的作品。
