这是一门简单而复杂的学科，旨在在古代娱乐人群，它是一种增强的载体，可以在不脱离抽象状态的情况下观察，听到和感受到感觉。但是，从理性的角度来看，它们是不同的类别，在这些类别中，具有执行技巧的主体敢于通过不同的作品进行创新，建造雕塑，表演壮观的诗歌或拍摄简单的照相机并捕捉简单而深刻的时刻；从音乐到绘画再到服装设计。
什么是艺术
目录
艺术的定义是指已成为试图表达对世界的敏感看法的人的表达。艺术是一个概念，它包含人体的所有实物，用以表达对世界的真实感或真实感。
它的定义适用于各种资源，可以是可塑的，声音的或语言的，以便表达思想，情感，感知和感觉，例如使用扭曲的视觉语言的抽象主义。
基本上，定义什么艺术是由一些部分组成的，其中最有名的和最常见的是：文学，其中对不同寿命的故事以不同的方式刻画，此外还细化了某些方面以修饰文字。
可以在不同的地方找到这幅画，因为从它的设计出发，什么是促进贸易的艺术，她就使用了不同的工具来帮助在画布上塑造思想，大多使用油漆或蜡笔。
该雕塑，在各种场景与不同来源和种类的宝石独特的字符做; 电影院是当今最重要的电影院之一，只有通过拍摄令人震惊的故事，电影院才能成为艺术家。
应当指出的是，今天，除已取得进展外，许多事情都被认为是重大变化。艺术本身只是一种幻想，能够捕捉到前所未有的时刻，而抛开了真理，也许它被看作是一个非常有才华的人的简单表达，并充满了深深的感情。
什么是美术
在美术是指一组已经得到完善，随着时间的推移美学学科。确实，每一个都有广泛的技术储备，这需要大量的奉献精神，纪律和一定程度的掌握技能。
在艺术或美术类型中，可以提及音乐，建筑，文学，绘画和舞蹈。它们在所有社会中都具有发展的程度和它在希腊文化中的重要性，在那里他们经历了巨大的提炼挑战，正是从那时起，古代使用和收集的技术一直作为一种遗产，及时添加相关性的新元素。
的美术创建根据当时的审美标准来指代本领域的主要形式。在1746年，一本书出现（美术减少为一个原则）查尔斯·巴特认为这些划分成五个（绘画，雕塑，舞蹈，音乐和诗歌），这启发下取得另一本书是“战争的艺术” 。
这份名单千差万别，它还融合了戏剧，文学，电影甚至是修辞手法。如今，后者几乎不被认为是一种美术。戏剧和诗歌可以作为美术纳入文学本身的范畴。今天，有七种传统美术：建筑，电影，舞蹈，雕塑，文学，音乐和绘画。
二十世纪初，里乔托·卡努多（Ricciotto Canudo）将电影描述为第七门艺术，使其与其他艺术水平相提并论。除建筑外，美术没有实际用途。
对于第一种情况，建筑师还必须担心施工效率。但是，美术的实际无用和实用艺术之间的这种绝对对立很难轻易地承受，因为几乎所有这些都或多或少地结合了审美元素和功利主义元素。
即使这样，在所进行的视觉艺术中也可以观察到比美术领域更大的实用性。
从某种意义上说，艺术的概念是主要艺术的相对同义词，因为它们可以与次要艺术区分开来，次要艺术被用于创作手工艺品和有用的物品。
专业人士通常总是指文学，绘画，雕塑和建筑，在自由男女的艺术类型中，这是认可老师的地方。
从这个角度来看，美术涵盖了主要艺术和其他领域。据说，统一所有美术的理想是通过创造节奏，平衡与和谐来捕捉构图之美。但是，并非所有艺术创作都始终遵循这一标准。
艺术史
它的历史得到了各个学科和不同科学的支持，是对它所研究的艺术表现形式进行更全面研究的结果。其中包括：雕塑，建筑，绘画，陶瓷，音乐，舞蹈和诗歌等，这是由于社会的技术和演进发展而增加的，例如视听媒体数字化，这已经成为艺术史的一部分，以保持时间。
艺术分类
它紧密依赖于每种文化中存在和发展的概念。在那种程度上，不可能对什么是或不被认为是艺术作出普遍的断言，因为每种文化都有其自己的价值观规模来确认或不证明它是一件艺术品。
对于古代中国文化而言，在古希腊，与战争，科学和书法有关的艺术活动包括音乐，天文学和诗歌等等。
在欧洲中世纪时期，艺术的分类反应了其他需求，包括哲学，修辞学和几何学，以及建筑，雕塑和绘画领域。
在文艺复兴时期，当艺术家的个性和身份变得更加重要时，他开始勾勒出与西方世界今天更为接近的分类。在18世纪，使用了美术一词。
建筑
执行之前的计划由空间布置的轮廓或项目组成。施工需要的元素必须与项目要求，技术可能性，财务手段和场地特征相一致。
建筑物是项目的实际实现或执行。从历史上看，建筑可以根据风格趋势（哥特式，文艺复兴时期，巴洛克式等）的延续，再到当今时代趋势的多元化和折衷主义来划分。另一方面，还可以根据目的或需要考虑架构。
雕塑
在造型粘土，用石头，木头或其他材料雕刻时，它被称为雕塑。雕塑包括雕刻和凿刻的所有艺术，以及铸造和造型。在雕塑中，对材料和媒体的不同组合的使用源自一种新的艺术作品，包括建构主义和组装等过程。从一般意义上讲，这是由雕刻家制作的造型雕塑所理解的。
绘画
绘图是在平面上用图形表示对象的艺术; 它是所有创作的基础，也是表达物体形状的常规手段。
绘画是飞机的结构，使用有色物体。主要是在画布上或其他任何地方用刷子或彩色完成的。但是人们误认为这两个术语是正常的，因为它们的材料和制造方法几乎是相同的。
音乐
音乐是一种以合乎逻辑和明智的方式进行组织的艺术，它是使用节奏，旋律和和声的基本原理将声音和静音进行连贯的组合。
文学与诗歌
诗歌是在这个匆忙的世界中受到赞赏的文学体裁，今天它是一个致力于沉思和艺术的空间。可以为儿童输入音乐，为青少年输入情绪强度。诗歌邀请您对世界进行不同的解读，这是一种被生活之美启发的方式，是一种表达您的情感的方式。
要享受诗歌，必须大声阅读，因为诗歌是单词，声音，节奏和节奏的艺术表达。在诗歌中，根本的事情不是去阐释含义，而是去听其音乐，此外，诗歌必须与其他艺术领域相关。实际上，诗歌的意义远不止是描述，因为它激发了想象力。
剧院
因此可以说，剧院的灵魂是通过手势的努力传达情感。同样，剧院不仅在表演上而且在表演所在的物理空间上都使用此名称。还必须说，剧院不仅是场景，演员，剧情，而且是服装，因为它定义了演员的个性，并通过视觉传达了等级制度和社会情况，并且表演本身以时间和空间来表示。
舞蹈
舞蹈也被称为舞蹈，它是关于通过通常伴随音乐的动作来使用艺术的。出于社交互动或各种庆祝活动的目的，舞蹈被用作表达情感或心理状态的一种形式。它是一种非语言的语言，仅通过身体运动而成对或成组地运动，如该语言所述。舞蹈的主要类型如下。当代舞蹈是一种通过行动自由表达情感的风格，没有特定的主题可以表达。
在现代舞蹈，而不是受制于特定的规则，成为一种存在方式一个舞蹈家，赤脚并表达想法，感觉或感觉。
该古典舞表达的身体表达的美感。在这种古典风格中，有古典和现代芭蕾舞，其中以服装或动作类型描述古典。
该受欢迎的城市舞蹈或表达式再加上表演艺术的，包括很多类型，如交谊舞舞蹈。在民间舞蹈或区域进行了讨论，在某些区域，从而表达各个区域的居民的生活方式。
流行舞蹈常常与地方舞蹈或民间舞蹈混淆，他们已经意识到以一种或另一种方式所说的话。这些舞蹈旨在将各团体聚集在一起跳舞。
舞蹈在世界上许多社区都得到实践，并继续保留其原始元素。
电影
可以说，电影是第七种艺术，它是一种人类活动，通过展示智力和激发人们情感的创造性意志创造美丽。
通过提及艺术元素，在电影院中表达了任何作者自身的感觉，创造了出于美学目的的艺术或非物质的对象，它渗透了感性的世界并激发了观察者的兴趣；因此，请收集成为艺术的基本参考。而且，音乐，声音，图像，手势或语言的主题也必须考虑在内，毫无疑问，从电影的制作方式来看，电影是杰作。
摄影
摄影术诞生于法国，当时正处于从前工业社会到工业社会的过渡时期，受到当时技术创新的青睐。实证主义哲学也影响了它的诞生，它指出自然的每个要素都必须进行经验检验。资产阶级是当前的主要社会阶级，它使用肖像作为对社会上升的确认和肯定的工具。
尼佩斯（Niépce）在1816年用相机遮盖物获得了第一张不完美且不稳定的负像。1826年，他获得了他的第一本Heliography，从犹太沥青或沥青开始。
Louis Daguerre与Niépce有联系，以继续调查。但是在1833年Niépce死了，Daguerre独自一人继续，直到获得可靠的商业程序为止。由于人与人之间的联系及其联系，摄影是一项重要的活动，它是如此之多，以至于许多因素都对使用这种形式的艺术表现形式的人有利。
摄影是一个人通过使用准备用来反映其所观察到的现实的光学影像的摄影机的行为，该行为需要有关镜头使用和照明的知识，这与肖像有关立即或捕捉生活中的特定时刻。摄影具有一种特征，该特征可以生成图像，该图像可以用作永远不会重复的那一刻的记忆，除了可以通过拍摄照片的人的眼睛看到和理解之外，还可以使该图像无法复制。
可笑的
它是动词性叙述的一种视觉手段，用于传达一个或多个字符的故事。也就是说，通过一系列由文字补充的图像（由绘制的漫画组成）。
它是一种文化产品，旨在说服广大受众，并有自己的规范。漫画或卡通是一种社会语言产品。连环画是一个符号系统，具有符号和内涵。对该媒介的意识形态功能进行了很少的分析，但是到目前为止，我们的工作使我们可以肯定漫画是一种意识形态工具。
艺术元素
构成它的要素是才能，概念，环境，背景，参考，风格，价值和美学。以上所有因素都会以不同的形式影响艺术的塑造。
自从人类出现在地球上直到今天，它都是一项发展的活动，并且他将永远停止，因为它涉及到他所有的感官，情感，想象力和知识。
艺术与科学的区别在于，艺术作品的创造者可以用价值来充实自己的创作，并基于其知识和敏感性来捍卫自己的观点。在科学中，可以驳斥一切，通过详尽的调查使法律或理论无效，因为艺术品具有永久性的价值。
它由多种元素组成，分为不同的表达形式：音乐，绘画，舞蹈，造型艺术，摄影，多媒体，装置和戏剧等。它非常广泛，但与诸如空间，形状，颜色，声音，和谐，节奏和运动等相同元素集成在一起；这些元素中的每一个都具有将一种艺术表达与另一种艺术表达区分开的特质。
艺术家
是赋予作品生命的人，是主人翁，并且是通过体现美术而受到启发的。
杰作
这个概念与工艺建立了区别。艺术品被认为是独特且不可复制的作品，其目的严格是美学而非功利主义。从这个意义上说，作者或艺术家的名字至关重要。例如，列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的画作《 La Gioconda》。
工匠的作品被认为可以复制并可以与日常功能联系在一起。例如，编织品或手工陶瓷件。
当一件特定的艺术品在质量上比同一作者的其他作品独特，并达到令人惊讶的意义时。例如，使毕加索成为立体主义者而闻名的作品是Las damsels和Avignon，他的杰作被认为是油画Guernica。
公众
在视觉艺术领域，观众的概念响应了公众的消极态度，这是一种公开思考作品前人的主题的方式。
艺术的发展-公共关系和视觉艺术的发展达到了这样的程度，例如，它出现在表演表演中，或者发生在具有由公众控制以这种方式对电路进行补充的电路装置中这是视觉艺术。
知觉
一方面，气味会吸收空气中的溶解颗粒，另一方面，味道会在口腔中产生反应，并溶解在唾液中。
例如，水果既可以传递含量，也可以传递味道，尽管获得了不同的区域，但它们对于完整地形成味道和气味是必需的。
可能最复杂的感觉是触摸，除了传统的感受器外，您还会查看大量的感受器，以获取有关温度，疼痛和压力，起源，腱，关节和肌肉的信息。对运动，力学和位置有内在的感知。
总之，知觉由外部世界的内部表示组成。
艺术品市场
由于在这个市场中交换的物品的本质，艺术品市场的概念必须参照其自身的性质。正如他们所说，要在一个与其他市场不同的地方考虑到这一点，这是由于其产品的特殊性。尽管如此，它也不应该被引导，基本上，它仍然是一个商业交易所。
产品的特殊性基本上在于以下事实：所讨论的交换对象是非常短的印刷运行的唯一形式，但失败了。除了有助于市场参与者的主观性的价值观之外，例如品味，当前趋势等。
此外，通常的供需经济学概念不能应用于这种市场。当艺术家处于时尚状态时，这一事实变得更加明显，可以要求他生产更多，但是并没有增加。影响这些物品估价的其他因素是它们的来源或发生的交换类型。为此，必须考虑一级市场和二级市场之间的区别。
艺术品的主要市场已整合到与物品合作的代理商中。相反，二级市场由与艺术家无关的代理商组成，也就是说，该代理商专门从事艺术品的第二次或更多次购买和转售，例如某些画廊或拍卖行。
观察经济危机时期或艺术品市场的繁荣如何受到影响也很有趣，但是这些变化的影响程度值得商and，分析师的观点也各不相同。显然，艺术品是一种奢侈品，因此，在经济衰退的情况下，将其视为免除的第一笔支出就不足为奇了。
尽管如此，这种情况并非总是如此，即使在市场中也是如此。由九月以来2017年到现在销售的分析，它代表的是，在一般情况下，销量一直保持在最高的范围内，已经在媒体上大大减少了范围，并仅减少在低端市场很少。
如何看重艺术
艺术作品不仅是创作（画布前的画家，使用工具的雕刻家，计划他的视频装置的视频艺术家等）。最重要的是神秘主义，为创造，灵感所做的一切。
已经创建了地方博物馆和其他国家博物馆，例如现代美术馆，这些博物馆考虑了不仅限于所谓的美术的不同作品和新主题。某种程度上，艺术作品已经变得更容易为大众所接受，并且这些历史性艺术作品的影响已经在当今无数的设计表达形式和艺术家的表达形式中得到了观察。
必须考虑到，大众媒体的兴起对于当今时代更好地研究和传播现代艺术至关重要，并促进了具有新美学视野的艺术家的泛滥；但是，当然，他们也已经建立在过去的文化遗产中。
如今，现代艺术已开始纳入电影院。摄影也被认为是第八种艺术（尽管有时被称为绘画的延伸），而漫画被认为是第八种。
其他现代媒体，例如电视，时尚，人体彩绘和视频游戏，也是被认为是艺术的其他学科。
