现代艺术被称为十九世纪末至二十世纪初发展起来的最新艺术更新，是艺术史上最多产的艺术。在那些年里，具有国际特征的或多或少的结构化趋势和运动正在以令人眼花pace乱的速度发生。
从这个意义上讲，现代艺术重视不同类型的体验，这些体验在很大程度上与寻求抽象美的距离相距甚远; 首先，它将寻求代表新社会背景下日常生活所具有的所有经验。这种趋势的充分体现可以在前卫的实验性艺术追求中找到，这些追求曾试图打破甚至超越。
作为审美观念的现代艺术。从这个意义上说，现代艺术与古代，古典或传统艺术相反。换句话说，它们是前卫的，实验性的和创新的艺术作品。
现代艺术是一种文化运动中的时间观念。现代艺术也被称为从19世纪末到20世纪中叶或晚期以代表性的风格和现代性理论创作的艺术作品。
它的名称可能会造成混乱并导致误解，将现代艺术定位为现代时代的代表（从15世纪中叶到18世纪末），而实际上它属于其后继者，即所谓的当代时代。
作为现代艺术的代表，我们可以强调许多人物。但是，最重要的是以下内容：
- 来自马拉加的画家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）以立体主义之父而出名，并遗赠了诸如“阿维尼翁的年轻女士”，“埃尔·格尼卡”或“梦想”之类的重要作品。
- 萨尔瓦多·达利。这名加泰罗尼亚人在绘画，雕塑和文学领域均脱颖而出。在他最著名的作品中，应突出显示标题为“记忆的持久性”的方框。
- 克劳德·莫奈。作为“印象派”运动的创造者，这位法国画家以其重要而著称的作品而著称，例如“圣拉扎尔车站”，“睡莲”或“日落时的伦敦议会”。
在很大程度上，现代艺术是由于工业革命而发生的深刻变化的产物，这些变化对整个社会和整个经济产生了巨大的影响。在这种情况下，艺术家试图说明这一新现实，将旧资源放在一边，并试图创造自己的资源。正是从这一角度出发，才可以理解现代艺术的实验性。
在建筑方面，这种趋势集中于摆脱旧形式，寻找能够反映新城市景观所经历的发展的结构；在文学中，我们力求解释亲密关系，抛开理性的论述，呼吁各种心理分析假设，例如无意识。在绘画中，从模仿现实的表现形式中脱颖而出的形式开始盛行，从而产生了立体主义或抽象艺术等体验。
