什么是巴洛克式？»其定义和含义

在西方文化史上，巴洛克时期是一种新的构思艺术的方式，从历史和文化背景出发，巴洛克开始在许多艺术领域创作作品，例如文学，建筑，雕塑，绘画，音乐，歌剧，舞蹈，戏剧等。这项工作是在主要在拉丁美洲的欧洲大国的殖民地进行的，逐步覆盖了17世纪和18世纪的许多国家，时间的延长或多或少。

什么是巴洛克式

巴洛克被称为西方文化历史的一部分，其特征在于以各种形式表达艺术的构想方式，同时受到当时历史和文化背景的影响。受到这种风格影响的艺术领域，从音乐到建筑。

据说该术语来自葡萄牙语的barrôco，意为“不规则的珍珠”；尽管据说它也源自法国巴洛克风格，意思是“奢侈”。原则上，该术语以贬义的方式使用，因为它是一种奢侈而华丽的艺术，具有异想天开的特征和不成比例的尺寸：它是怪诞，可笑或荒谬的同义词。

但是，艺术领域的专家称其为“巴洛克”，是为了对它的特征进行更为客观的分析，认识到其独特而又与众不同的风格，并考虑了巴洛克的历史背景，而没有对其表现形式做出价值判断。

巴洛克特色

这种文化现象呈现出使其在其他时期脱颖而出的方面。这里是其中的一些：

巴洛克艺术特色：

这是一种奢侈的艺术品，带有很大的装饰力。
寻求精神和内部激情的外部化。
阴影和高光之间的界限清晰，对细节和运动感的关注。
发现了不同的想法：二元论和矛盾。
在文学中，叙事的类型是奢侈而牵强的。戏弄单词和元素，例如夸张，悖论，对立和隐喻。
用这种现象所用的语言，中世纪的染料与拉丁和希腊文化的染料是统一的。
复杂性，黑暗和淫荡显而易见。
形式的复杂性，以及艺术超越自然和谐的优势。

巴洛克历史

这种运动起源于十七世纪，是一种跨越文化，政治，经济，社会，哲学甚至科学和技术领域的现象。它的起源于16世纪末的意大利，在整个巴洛克时期蔓延到欧洲其他地区（主要是法国，西班牙和奥地利），并由于殖民地而扩展到了美国。

这一时期是在充满腐败的政治环境中展开的，他们对君主缺乏关注，治理效率低下，由于移民，饥饿和战争而集体感到悲观。

社会阶层之间的反差增加了，贵族利用建筑中的巴洛克式建筑来行使权力。也有证据表明劳动力短缺，乞讨增加。鉴于此，人们试图产生相反的效果：享受，夸张和完美。

这一时期持续了大约1600年至1750年（原始1580-1630；中间1630-1680；晚期1680-1750）。正是在不同的艺术表现形式中，最能证明巴洛克式的影响力，反对古典主义，更加非理性，热情，戏剧性，动态性和有效性，加剧了现实主义并增强了对比和失衡。

巴洛克式欧洲天主教堂不得不面对革命运动，导致了除天主教以外的宗教（新教改革）。天主教会利用该运动反对改革（反改革）。

这种潮流的终结是由于其指数的消失，而音乐家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）于1750年7月28日去世是其象征性的高潮。其余的艺术被新古典主义所取代。

西班牙裔美国人巴洛克

西班牙裔美国人的巴洛克式建筑尤其存在于建筑中，这在大型教堂和小教区的宗教建筑中都得到了证明。在所有情况下，我们所说的建筑物都非常类似于西班牙的建筑物，其表面充满曲线和反曲线，并且内部装饰着丰富的细节。它起源于16世纪的西班牙，后来在殖民时期移居美洲大陆，其特征与西班牙巴洛克风格非常相似。

由于欧洲人将部分文化带入了这些地区，因此巴洛克式的语言到达了殖民地国家，尽管每个地方的特征都在被创造出来。在欧洲巴洛克风格的特征中，它保留了装饰元素及其独创性。

墨西哥是巴洛克时期最伟大的代表之一。西班牙裔以前的土著风格开始与西班牙巴洛克风格混合。尽管从金和银等珍贵元素中去除了本地手工艺品后，这些手工艺品就被融化并整合到天主教教堂的祭坛中。同时，其以欧洲为中心的元素与本土传统相结合，例如在黑人或原住民处女面前。

艺术中的巴洛克式

巴洛克文学

它的特点是包含一种高尚而精致的语言，精致的语法和双关语。文本充满了矛盾和悖论，情绪被夸大了，通常是负面的，给他们以悲观和黑暗的色彩。

同样，充满战争，痛苦，腐败和死亡的历史背景；它直接影响了巴洛克文学的特征，给人以短暂和短暂的感觉。苦难被认为是某些罪过的结果。

定义了两种样式：信奉主义和概念主义。Cultism用双关语关注细节。而概念主义则由最初的思想，修辞和理性主义处理。

巴洛克式建筑

巴洛克运动使圆柱，造型线条上的曲线更加弯曲，建筑物中使用了金色，并且重复的形状适应了建筑形式。巴洛克运动的建筑本质上主要是巨大的，圆顶在大教堂和其他建筑物中占据中心地位。尽管呈现出夸张的细节，但它们缺乏品质，但它们代表着宏伟和华丽。

既有带有宗教主题的建筑，也有没有宗教主题的建筑。该规划与民用建筑也有巴洛克风格的影响。它的主要标志之一是在巴洛克风格的美学指导下在欧洲建造的宏伟的宫殿，给了它们宏伟的外观。

巴洛克音乐

这是属于研究时期的欧洲音乐风格，从歌剧音乐的起源一直到作曲家巴赫（Bach）于1750年去世，这是古典音乐的代表之一。

它的功能是向有争议的路德教会改革和天主教反改革的教会进行宣传。巴洛克式的音乐表现出波澜不惊，波澜不惊的特点，对这种音乐产生了影响，使其具有戏剧性，并具有强烈的声音对比，并为公众演讲增色不少。朗诵风格在唱歌中得到发展，这是对话的弯曲。

高低声音的对比是这种风格的主要特征，它带来了新的音乐形式，例如奏鸣曲，乐团，歌剧，颂歌等等。

巴洛克绘画

在此期间，这幅画的特征是其照明效果呈现出鲜明的对比。在这些光影游戏中，明暗对比技术脱颖而出，并被运用于两个极端，称这种风格为僵化。

所捕获的图像的特征在于其真实性（甚至丑陋）。面部表情更富表现力，并添加了装饰元素。定义环境和轮廓的灯光的使用，以及线条和透视图上色彩的优势，为画作增添了动感。

巴洛克诗

在由巴洛克式添加的巴洛克式歌词元素中添加。在它们当中，我们可以再次强调当前的典型对比，过度和奢侈。巴洛克时期的这种诗歌留下了文艺复兴时期诗歌所特有的平衡和判断力，从而破坏了读者的感情。

他所用语言的写作风格华丽而夸张，用裸眼不易理解的信息充满了修辞格和押韵。在文艺复兴时期，流行诗和文化诗之间建立了区别，而在巴洛克风格中，则寻求两者的结合。

由于机芯本身的夸张，幽默的诗歌应运而生，讽刺得以发展。但是，严重的问题却应由其应得的军事能力来解决。

巴洛克剧院

在巴洛克剧院里，荣誉主题得到处理。关于宗教，因为暴露了个性化概念的神学主题（例如，由演员代表的罪恶）；一个地区的传统；悲剧喜剧或悲喜剧; 除其他外；出现在称为畜栏的邻里庭院中。

巴洛克式戏剧中最杰出的角色类型是女士，英勇和英勇有趣的顾问朋友。每个具有特定且标记明确的特征。

在舞台上，场景设计中添加了一些特殊元素，例如包含艺术作品，这将有助于增强重新创建的场景。他们起源于：

Los entres（一出戏）。
Zarzuelas（融合唱歌，跳舞和表演的西班牙风格）。
贷款（演示或介绍）。
舞蹈，莫吉冈加斯舞（动物服装中的荒诞舞）。
汽车圣礼（具有宗教主题）等等。

巴洛克主要作家

在巴洛克时期的顶级参展商中，我们可以提及：

米格尔·德·塞万提斯（Miguel de Cervantes）（1547-1616），他通过小说捕捉了这一时期的元素。他是著名小说《人类的创造力》的作者。
Sor JuanaInésde la Cruz（1648-1695）是墨西哥哲学家和小说家，是巴洛克文学在美国最伟大的代表之一，被称为“第七缪斯”，也是一部广泛的哲学诗《梦想》的作者。
查尔斯·佩罗（Charles Perrault，1628-1703年）是法国作家，他将童话定义为一种体裁，并且是当今著名的巴洛克作品的作者，例如《美女与野兽》，《小红帽》和《灰姑娘》。
威廉·莎士比亚（1564-1616）是英国诗人，剧作家和演员，他为世界带来了约38部戏剧，2首长诗和54首十四行诗。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750），德国音乐家，是世界上最杰出的音乐家家族之一中最重要的。

意大利雕塑家和建筑师吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）（1598-1680）被认为是雕塑中巴洛克风格的创造者。