通常以其缩写“电影院” 而闻名的摄影术是负责快速传送图像或帧以产生运动感的技术。在为了进行电影作品，这是必要的其他元素，干预两种技术，经济和创意，如摄影，编写脚本，设置场景，处理相机，指挥声，作品的制作以及其他元素。
什么是电影院
目录
大多数人有错误的观念，认为电影的概念与电影的概念完全不同，但是重要的是要知道这两个术语是完全相同的，因为电影的定义是由于电影的缩写。这项艺术技巧包括通过听觉支持在循环中捕获，保存和传输图像的能力。此过程通常使用摄像机进行，并且与技术和创意摄影有关。
摄影术的定义也被解释为一种动态的造型艺术，自诞生之日起就被认为是“第七种艺术”，此外，其各种表现形式集中在一部电影中。在拍摄的场景中可以看到建筑的形象，通过数字动画来体现雕塑，通过比色法和图像的色彩等级来反映绘画，由于音轨而融合了音乐，舞蹈可以参照音乐剧和该文献可在该剧的剧本找到。
电影的概念还与通过图像表示来讲述故事的能力有关，在图像表示中，帧被迅速而逐步地捕获，从而产生运动的幻觉。但是，从不同的角度来看，电影院的定义是指为特定观众制作电影的房间或空间，在这些房间或空间中，电影具有由生产屏幕和观众组成的条件空间。
电影及其衍生品在当代世界和通常定期使用的传播理念中扮演着非常重要的角色，因为一切都由远在甚至几年之后的其他人一起拍摄和复制。摄影再现了死者的视频，并预测了世界其他地方发生的事件。
为了获得摄影的定义，对摄影的历史演变进行了分析和调查，并进行了某些摄影和创作实验，其中还涵盖了社会学，心理学和政治学等各种方法。
在另一种秩序的想法，我们可以说，电影概念指的是过程，导致特定的节目，其中摄影技术用于开发运动感，在录音随行这些图像有助于构建信息，美学和视听体验。
如何拍电影
在制作电影的过程中，您必须经历持续一定时间的多个阶段，这些阶段是预制作，制作和后期制作。在整个预制作过程中，将执行所有必要的准备工作以开始拍摄电影，第一步是基于剧本的开发，其中，除了剧本编写人之外，执行制片人还可以参与并因此获得最好的结果。接下来，将进行演员阵容的选择，以选出将在影片中扮演主要角色的演员。
同时，将为拍摄的开始执行所有必要的程序，例如为项目筹集资金，选择将要拍摄的空间，将负责拍摄的技术人员的合同以及情节提要的准备。谁来指导录音。一旦完成所有这些步骤，便是时候开始生产阶段了，从而完成了胶片的拍摄。这必须尝试尽可能地调整日历中预先确定的日期，以利用投入的时间和金钱。
在这个项目的过程中，大量的电影专业人士进行了干预，这是上一阶段的一切工作所在。与许多人的看法相反，表演的录制顺序与最终镜头中获得的顺序不同，而是根据演员的性格，拍摄场地的租借时间，原型来组织的。出现的位置等
记录了必要的材料后，便开始了后期制作阶段，在此阶段中，将授予到目前为止已完成的所有操作的含义。这样，在编辑工作室中，从所有可用的镜头中操纵，选择和排序最合适的场景，直到执行将要到达屏幕的最终编辑为止。这时，将共鸣元素添加到影片中，并且将音带以及需要它的风景效果引入。
以相同的方式，将可能插入电影中的声音记录下来，并在必要时重复对不尽人意的场景进行对话。一旦所有内容都完成并加入，就可以拿到电影的最终版本，并开始开展有助于电影推广的活动，以使作品为公众和专业媒体所了解。之后，将电影的副本分发给所有电影院以进行首映，并吸引观众。
电影制作中涉及的要素
总结上面提到的所有内容，请注意摄影的要素是：
- 指导由导演负责，导演负责电影的各个阶段的拍摄，同时也是控制剧本正确执行的人。
- 该脚本的定义是在拍摄过程中执行的工作计划，其中包含对话，音乐和构成最终装配件的元素。
- 拍摄使演员参与其中，并将剧本所说的一切付诸实践。
- 蒙太奇，即为最终产品创建的图像和声音的混合，将被公众观看。
- 该版本是蒙太奇的一部分，与使用适当的视听程序的技术人员相对应。
- 照明可以改善环境和公众感知图像的方式。
- 人员团队由每个演员，技术团队，制作团队和一般帮助团队组成。
- 最后，生产前，生产和后生产是真正找到必须解决的挑战和任务的阶段，例如，在生产前研究预算以进行试听和寻找位置。 ，制作中特定序列的拍摄以及后期制作中从拍摄中获得的材料。
电影史
电影院的历史可以追溯到1895年，当时卢米埃（Lumière）兄弟开发了运动图像的第一个投影，发明了现在被称为电影摄影机的影像，并以商人托马斯·爱迪生（Thomas Edison）的放映机为先例。这些角色制造了一部可以记录循环图像的相机，但是仍然没有再现这些图像的能力，尽管他们对这种新手工艺品的技术和艺术潜力没有足够的信心。随着时间的流逝，这些放映成功吸引了许多观众的好奇心。
起源
电影是在科学和商业期望被认可之前就从科学的角度发展起来的。推动摄影技术进步的主要科学进展之一是彼得·马克·罗格特（Peter Mark Roget）的反对意见，彼得·罗格特（Peter Mark Roget）在其中发表了重要著作《视觉的持久性，因为它影响运动的物体》，其中确定了在个人停止将图像保持在它们前面之后，人眼会保留图像一秒钟的时间。这一发现促使数位科学家对该专利进行了研究。
第一部电影
电影史上第一部电影是卢米埃（Lumière）兄弟，这是电影史上第一部。这部电影是1895年左右在巴黎拍摄的，名字叫“工厂的出口”。在法国工厂工作的劳工。在科学协会和大学中进行了大量演讲之后，卢米埃尔兄弟对在里昂拍摄的电影进行了商业放映，以展示城市的日常生活。
情节和伟大人物
什么样的电影院的吸引力不仅取决于创造感人的视觉效果，还取决于故事所包含的叙事。产生暗示性情节的最有效方法之一是转到包含魔术的最重要组成部分，即分散注意力。在这种情况下，展示的电影完全改变了故事的方向和语气，给人一种无法预料但令人愉悦的惊喜。
“ Soylent Green”是理查德·弗莱舍（Richard Fleischer）的一幅情节，由查尔顿·赫斯顿（Charlton Heston）饰演，讲述了纽约警察的经历，该警察对人满为患，实际上几乎是一个食品生产公司董事的谋杀案进行了调查。 ，时间的终结。电影院中另一部伟大的电影是《第六感》，这是关于布鲁斯·威利斯（Bruce Willis）扮演的心理学家，他试图帮助一个年轻的男子，因为这个男子被感知死者的礼物吓倒了，而死者却是一年前被谋杀的。因此，他可以看到它。
迄今为止电影的发展
卢米埃尔兄弟（Lumièrebrothers）通过电影摄影机的发明开始了电影的发展，后来伯顿·韦斯科特（Burton Wescott）和丹尼尔·科斯托克（Daniel Comstock）设法将黑白摄影技术转变为彩色摄影技术。基于kinemacolor方法的这一发现，仅使用一个镜头就可以将图像记录为红色和深绿色。 1917年，《隔壁鸿沟》的首次亮相就证明了这一点。随后，它从无声电影变成了将声音附加到投影图像的电影院。
使这种技术成为可能的技术进步是vitáphone，它可以在光盘上录制音轨甚至是语音文字，然后与电影一起复制。二十年后，开发了一种如今称为Cinemascope的摄影系统，该系统可以接收宽幅图像，这些图像是通过在标准35mm方案中压缩全尺寸图像获得的。由于投影机中使用了变形镜头，其目的是使宽度比高2.66到2.39倍。
后来，多平面相机的开发允许添加具有三维效果的动画作品，从而使图像看起来更逼真。后来，创建了四维电影院，重新创建了屏幕上显示的物理条件，例如雨，雾和其他效果。同样，迪斯尼和皮克斯在使用计算机生成的图形方面表现出色。
电影类型
电影院中的电影通常属于以以前的模型为特征的流派，无论是戏剧，文学还是电影的模型，它们都是模仿的，但总是在预定的通道内。某些类型的电影可以是商业，独立，动画甚至是纪录片，而且由于技术的原因，这些电影可以在在线电影院中观看，使您可以欣赏各种类型的电影发行。
商业电影院
它指的是由电影业创作的，面向广大观众的电影，其产生的经济回报是根本原因。在优质电影院放映的大多数电影都属于这一类，因为它们是通过各种宣传活动进行宣传的。这样的一个例子是墨西哥电影的黄金时代，因为它已经成为一个历史时期，成为了所有拉丁美洲和说西班牙语的商业电影的中心。
独立电影
这些电影尚未得到大型电影制片厂的放映，也不像商业电影院那样放映，因为这类电影通常制作成本低廉。此外，它们还解决了有争议的主题，以分析那些通常被认为是理所当然的被遗忘的情况。这个级别的优质电影反映在丹尼·博伊尔（Danny Boyle）的电影“我想成为百万富翁”，“逃跑！”等电影大片中。乔丹·皮尔（Jordan Peele）的作品，达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Aronofsky）的《黑天鹅》（The Black Swan）等。
动画电影
它是一种方法，可以使人物，图画，人物，计算机图像和任何其他可以想象得到的物体，摄影或使用微小的位置变化来感知运动，从而使人眼可以将该过程捕获为真实的运动。当前，技术允许存在动画效果最好的在线电影广告牌，以便人们可以在家中舒适地享受这一类别。
纪录片
这个小组与动画电影院不同，因为它基于从现实中拍摄的图像，呈现特定的故事，并建立在不同文化的档案和记忆中，以便以不同的方式展示。这些电影数量众多，可以对拍摄的电影和未来的前景进行历史考察。这种等级制度的一个例子是墨西哥电影的著名纪录片之一，该片于1969年发行，由电影制片人Alberto Isaac Ahumada执导，被称为“墨西哥的奥林匹亚达斯”。
