JAPONISM是用来描述术语的影响对西方艺术的日本艺术。这个词的起源是有争议的：据某些人说，它来自朱莉斯·克莱蒂（Julie Claretie）于同年出版的1872年出版的《法国艺术》（L'Art Francais）一书中，而其他人则认为左拉是第一个创造这个词的人。
日本主义始于称为浮世绘的日本版画在巴黎的出现。具体来说，浮世绘是一种彩色雕刻技术，其特征在于捕获自然场景，这会使法国印象派艺术家着迷。
在这些场景中，人物的的艺伎起到了相当大的作用，以及在其他艺术表现形式，例如文学或歌剧。同样，歌舞uki（日本剧团的形式），相扑选手，chonin（日本资产阶级）或武士演员的代表也很显眼。
应当指出的是，在19世纪中叶，日本为商业交流开放了边界，这便利了日本艺术在西方的传入。当时举行的世界性展览，例如1862年在伦敦举行的展览或1867年在巴黎举行的展览，都得以传播。在这次最新展览中，日本人的选择对莫里斯和他的学生亚瑟·拉森比·利伯蒂（Arthur Lasenby Liberty）产生了启示，后者后来根据远东地区的物体开了一家装饰店。
通过这次展览，可以将日本油画的艺术融合在一起。1868年，《 La Vida Parisina》杂志发表了一篇有关“日本风的时尚”的文章，一年后，恩斯特·切斯瑙（Ernst Chesnau）出版了一本专门针对日本艺术的书：《日本油画》。
传播日本主义的另一种有效手段是插图杂志，其文字上带有版画和照片。 1888年，塞缪尔·宾（Samuel Bing）创立了艺术杂志Le Japon Artistique，这是在Japonism大规模传播且人们要求有关此运动的更多信息的时候创立的。两年后，Bing在国立美术学院举办了首个大型浮世绘回顾展，当时莫奈等日本版画的收藏家已经很多。
金秀熙（Sue-Hee Kim Lee）在19世纪后期和20世纪初对西班牙极端东方艺术的影响进行了出色的研究，他认为在到达欧洲的艺术品中，日本版画已成为艺术品。由于对不同文明或西方绘画技术或主题的好奇心，文人和艺术家最欣赏和收集的对象。 Utamaro版画的鉴赏家JuanRamónJiménez称它们为贫瘠的风景画，变色的内部和压碎的人物画。
