该音乐是一组声音和沉默，逻辑排列，这是由一系列法律和和声，节奏和旋律的约束，使用人的灵敏度特性方面的情感和知觉艺术元素。该术语来自希腊语“μουσική”（mousikē），可以翻译为“缪斯艺术”。当然，音乐具有主要的精神和情感内涵，因此其复杂性仅在整个历史中有所增加，因为除了当前的用途之外，无法定义其真正代表什么。
什么是音乐
目录
音乐的概念已从其起源于古希腊演变而来，在古希腊，诗歌，音乐和舞蹈毫无区别地作为一种独特的艺术。几年来，它的定义变得更加复杂，因为在边境各种艺术经验的框架中脱颖而出的作曲家所创作的作品尽管可以被视为音乐作品，但却扩大了这种艺术概念的范围。
像所有艺术表现形式一样，它是一种文化产品。音乐是什么和听音乐的目的，是在听众中激发审美体验并表达感觉，情感，环境，思想或观念的艺术。
¿什么是音乐？可以说，音乐代表着人类对大脑感知领域的直接刺激，器乐，放松音乐，集中音乐和古典音乐产生的微妙声音要比其他流派慢得多，这有利于音乐的流动。在小脑中，有助于人达到放松，交流和氛围的状态。应该注意的是，强烈建议您为有问题的人入睡。
音乐元素
它具有旋律，和声和节奏的三个基本组成部分或元素。
旋律
这是最容易记住的事情，这首歌的本质以及使它易于识别的原因。具有自己的实体的旋律结构被称为短语，类似于语言短语。在当代音乐中，短语可以分为即兴重复（重复）或独奏（不重复）。
旋律具有很强的文化成分，西方的旋律结构在这里得以保留。这是一个基本水平的维度，具有节奏和音调的时间渐进事件。
和谐
如果旋律具有水平分量，则和声非常垂直。这是旋律的伴奏，框架和基础。讲和声就是讲和弦及其节奏。和弦是一组同时播放或听到的3个或更多音符。和弦中最严重的音符称为根音，这就是给和弦起名的原因。根音在其相应音阶中的顺序为我们提供了和弦的程度以及其功能。
韵律
节奏是音乐的动态，组织和重复部分。人类的第一批音乐作品完全具有节奏感，具有自然元素。
节奏的基本单位是指南针。度量被称为分数，因此分子表示每个度量具有的除法数，而分母表示这些除法的持续时间。在典型的3/4节奏（三倍读三倍）中，华尔兹将由3个黑人组成。
古典和爵士音乐中使用的9/8小节，每个小节有9个八分之八。在诸如爵士乐或弗拉门戈等流派中使用的节奏结构较为复杂，由汞合金小节组成，其中各种类型的小节以相同的节奏组合在一起。
音乐声音参数
只能根据以下四个基本参数对声音参数进行分类：高度（高或低），强度（强或弱），持续时间（长或短）和音色（声音是由谁创造的）。没有其他可以分析的，事实上，音乐家和物理学家都同意这一点。
高度
它是声音体产生频率的结果。即每秒发出的振动的周期数或赫兹（Hz）。因此，声音可以定义为“低”和“高”。频率越高，声音越清晰（或更响）。波长是在运动状态相同的两个点之间沿波传播方向测得的距离。也就是说，它们同时达到最大值和最小值。
持续时间
它对应于产生声音的振动的持续时间。声音的持续时间与节奏有关。这在wave中以秒数表示。
强度
它是产生声音的力，具体取决于能量。强度是通过振幅波来产生的。
铃声
尽管它们产生的声音具有相同的高度，持续时间和强度，但这是区分不同乐器或声音的质量。定期听到的声音很复杂，因为它们是同时发出的声音（例如泛音，音调和和声）的一部分。但这可以被视为一种（基本声音）。
音色取决于谐波的数量或声音所具有的波形以及它们各自的强度，这称为频谱。该图以波浪形式表示音色。诸如基频或每个泛音之类的纯净声音由正弦波表示，而复杂声音则是纯正弦波的总和。频谱是沿频率轴分布的一连串垂直条，它们代表与每个泛音相对应的每个正弦波，其高度表示每个对所产生声音的贡献量。
音符
音符代表用于表达声音的音高或音高的概念。音符是某些频率的名称，我们可以说声音对应于某个音符，它是多个音符的组合，介于两个音符之间。因此，可以根据音乐习惯或音符的频率表示来表示音符，例如4等于440赫兹，或者在标准调音中等于每秒振动，在相机调音中等于444 Hz。
通常，表示声音持续时间的符号被错误地称为“音符”，而实际上这些是数字。音符的名称从格列高利圣歌到中世纪流行的浸礼圣约翰。
音乐人物是为其分配音符持续时间的符号，该时间以时间为单位。这些数字告诉我们它代表的音符能持续多少次。但是，这些数字没有确定的时间值。该值由罗盘密码分配。音乐中的音符数字如下：白色，四分音符，圆形，八分和十六分音符，三分之八分音符和四弦琴音符。
音乐史
文明的最早迹象可以追溯到公元前50,000年。人与声音的关系可以通过简单的方式来理解。原始的图形记录证实了史前时期的声音代表着生命的迹象，从而突显了噪音与舞蹈之间的巨大联系。
这时，环境呈现了一系列人类试图模仿的声音和动作，使用了一些工具来制作它们，其中包括：骨头，树枝，岩石等等。
后来，这种做法将被用作庆祝狩猎或篝火庆祝活动的仪式。在这些人中，男人将通过使用自己的声音来揭示他们经历的所有感觉，并以不同于平常的方式使用它们。这些故事伴随着一些刻在骨头，木头或硬果上的乐器。
音乐的起源
许多人表示，音乐的起源仍然是未知的，因为在外观上并未专门使用乐器来创作音乐，而人的声音或身体任何部位产生的声音都是创造这种音乐的方式。声音，因此没有任何痕迹或考古记录。可以认为，音乐的发现是伴随语言而来的。语言中音乐高度的变化会产生一首歌曲，因此它很可能最初以这种方式出现。
原始音乐
原始音乐是在史前史（即在写作发明之前的文化中）创造和表演的音乐。它有时被称为原始音乐，其术语可以包括当今原始文化的音乐表达。
史前音乐的主题很复杂，因为除了考古现场发现的某些乐器或被认为已用作乐器的物体外，没有任何遗留物，因此仍需通过分析研究对其进行研究。认知和行为，解剖和考古记录。
学者查尔斯·达尔文（Charles Darwin）在关于音乐起源的理论中解释说，音乐代表着一种爱的要求，就像鸟类或其他动物一样。爱与音乐之间的关系在所有历史时期都是众所周知的（无论是在古代历史还是中世纪，甚至在现代流行音乐中）。
人类学表明，人类与音乐之间存在着密切的关系，尽管一些传统的解释将其出现与与超自然概念相关的智力活动联系在一起（使之实现迷信，魔术或宗教目的），但目前它是相关的交往仪式和集体工作。
第一乐器
音乐事实的第一个可靠的证词直到旧石器时代才传给我们，那时原始人被学会制作石头，骨头和鹿角的器皿，他通过吹入骨头的斜角或通过制造来获得声音。单击相同的材料，或与锯齿刮刀发生摩擦。
同样，拨浪鼓是用头骨或干果制成的，其中引入了种子，通常具有象征性，几乎总是陪葬。正是这些打击乐器或打击乐器与一个非常重要的事实相关联，有助于阐明语言：节奏。
声音的持续时间，或声音的重复，通常是模仿心脏的节奏或跳动，表达了那些以循环和周期性的方式理解生存的人的观念。树木开花或昼夜连续。
音乐弓是比利牛斯山脉（法国）特色元素的一部分。令人惊讶的是，音乐弧线和舞蹈按时间顺序出现在同一文化阶段。
不同文明中的音乐
在古埃及，这开始发展技术知识，包括七种音阶，但是，这些专门为祭司和音乐家的专业发展而保留。诸如双簧管或竖琴之类的弦乐器和管乐器的开发工作也进行了，后者因其柔和的音调而倍受赞赏。音乐伴随着崇拜，仪式和战争。
罗马和希腊是将音乐视为社会实践中必不可少的因素的国家。他们以这种艺术为策略，将多样化的教育知识传播给他们的人群。
在东方，特定乐器的音乐知识是从朝代传下来的。它在音乐团体中的从业者的联合在乐器和时间之间的和谐的概念下创作了声音，以使它们不会相互干扰。此外，基于乐器之间的亲和力及其产生旋律的潜力，开发出了复杂的声音等级。
中世纪的罗马帝国沦陷后，音乐将继续与神圣有关，其形式将通过格里高利圣歌进行，赞扬基督教宗教之神的形象。这时，低吟游者通过吟游诗人，吟游诗人或吟游诗人创作了更流行，更易听的音乐，这些曲子是根据所听故事创作的。这些创作并非总是要与英雄或神圣人物打交道，它们可以从一天到第二天完成，也可以将最近发生的事件修改为通过歌曲传播，从而脱颖而出。
在文艺复兴时期，复音的概念在法兰德斯市发展起来，它在谐波平衡的中间关联了两个或多个声音和声音。
在大约1600年至1900年之间影响音乐的巴洛克运动中，开始了创作中最丰富和繁荣的时期。从那时起，我们迄今为止所保持的技术概念已从音阶，伴奏，音调发展为和谐，强烈和富有表现力。
自古典主义以来，巴洛克时期的贡献在技术以及结构和旋律的平衡方面得到了完善。这个时期也被称为交响乐团的鼎盛时期。音乐继续发展并恢复为属于所有人的本质价值，并根据文化，风格，影响等因素而变化为不同的品种。达到几乎无限的品种。
今天的音乐
当前，由于其空虚，稀缺的艺术和伦理价值，“音乐”的多样性在社会上已经退化。他们存在于日常生活中最多样化的领域，在这些领域中，他们系统地建立了儿童和年轻人的标准化，通过这些标准化，他们促进了文化退化的过程，而这种发展绝不会促进艺术品味的形成。的受众群体，更不用说价值观教育了。
您今天听到的并非都是“音乐”。因为当它是真实的时，尽管其扩散会带来经济收益，但它不是商品，也不是粗俗或专有的，不是冒犯人类智慧和敏感性的装饰品或时尚。
相反，由于音乐是一门艺术，它在社会上具有建设性，对文化具有启发性，并有助于建立完整的人类社会。
音乐消费的演变
在60年代，摇滚乐受到重创…披头士乐队，猫王做到了…到了转弯的那一刻，摇滚乐诞生了一种舞蹈，在60年代末，摇滚乐就这样诞生了，较重（摇滚乐）是迷幻摇滚（贾尼斯·乔普林，门，吉米·亨德里克斯）。
在70年代，朋克诞生了（与戴维·鲍伊（David Bowie）发生冲突，手枪，拉蒙，华丽的岩石，稍后会更加强烈地出现）是齐柏林飞艇，女王，深紫色，坚硬岩石（ac /直流）。这些年来，他迈出的第一步，是使音乐成为这一代人非常独特的印记，他的坚韧和精神创造出对社会产生影响的声音，具有反叛社会的特征。
在80年代，重金属诞生了，但新的重金属浪潮出现了，犹大牧师和钢铁少女乐队就出现了。鞭打金属诞生于80年代初（metallica，megadeth），这是华丽摇滚的鼎盛时期，带有亲吻和枪支'n'玫瑰，开始至今的风格是大众音乐会（80年代的音乐）。
从2000年开始，有一些趋势采用了上述样式，例如Metalcore，旋律金属等。
在新千年的到来中，电子产品产生了巨大的力量，它在夜总会中被人们听到，结合了灯光和舞蹈声，然后迅速发展起来，这也是时尚的一部分。
如今，音乐被创造出来并被视作可以随即上市的对象，甚至会产生问题和争议，例如雷格盖顿（reggaetón）就是这种情况，因为有人认为这种类型吸引了更多的犯罪并促进了早期的性行为。失去了过去音乐，儿童音乐，流行音乐和许多其他流派的精髓，其中包括寻找良好的节奏，才华横溢的音乐家将标志着新时代，而不必考虑金钱，而是一种生活方式。
音乐市场
音乐市场由数不清的公司组成，这些公司寻求赚钱来生产和销售音乐。重要的是要注意，由于每天出现的技术变化，随着时间的流逝，这个市场利基不得不发展。
音乐业务的“诀窍”，即要出售的产品的知识和流程，已经使唱片公司变成了大型公司，这些公司花费大量金钱来创造更好更好的坚实产品。财务效率高。通过对此进行研究，它们将为您成功进行良好的产品营销和分销提供更多帮助。
经济方面，即当要出售唱片材料（CD）时：
1.可能性：音乐是一种无形的产品，您无法详细衡量其成功或需求的水平，因为声音作品的消费和公众的满意度，它无法在基本商品的商业化中实现。它是在主观水平上完成的（对某些人有好处可能对其他人不利）。
2.趋势：消费者对音乐资料的购买行为，除了受时尚品味，流行趋势（例如特殊日期，圣诞）。生活方式和娱乐习惯（电影，书籍，旅行等）。
3.不确定性：唱片公司生产的产品是否会受到公众欢迎尚不明确。
另一方面，这个公众不知道他们是否会喜欢他们要购买的东西，因此关于产品的未来存在错误信息。
4.奢侈品：音乐不是消费者必不可少的产品，因此，如果买方的收入下降，他们将停止购买此类物品，从这种意义上说，经济状况，购买力和规模该国的市场份额（GDP）决定了标签的投资等级。
重要的是要注意，由于用户可以访问用于从任何数字设备下载音乐和音乐视频的应用程序，因此数字音乐的市场目前已经减少和增加。最常用的应用程序之一是从YouTube（一个允许您免费下载音乐的网站）上下载音乐，Spotify Music是另一个理想的网站，用于收听和下载流媒体中的最新数字视频。
必须注意，有一些教程详细介绍了如何在各种数字平台上下载音乐和音乐视频的步骤。
存在的所有音乐流派
- 牧场 墨西哥流行的节奏，这种风格与乡村生活有关。墨西哥革命后它开始流行。
- 岩。以通用的形式，该名称被赋予自1950年代以来发展起来的各种灯光样式，并且或多或少地源自摇滚。
- 流行。据说自1950年代以来，在黑人音乐风格（尤其是节奏和蓝调）以及传统的英国音乐的影响下，轻型流行音乐在盎格鲁-撒克逊国家发展起来。今天和几十年来，它实际上已成为全世界一种重要的大众传播现象。
- 电子音乐。它基于实验室中电子生成的纯音。它是1985年在德国科隆广播电台的工作室中开发的，其指数很快就接管了特定场景。
- 说唱 这种音乐流派在1980年代出现在纽约的黑人和西班牙裔社区中，并在1990年代达到顶峰。它的特点是游戏的答复和好斗的语言反击。
- 另类摇滚。这是一个地下表演，可能是反文化的，因此对于任何迪斯科舞厅来说，这都不常见。尝试以新颖的方式展示新的或至少结合并重新创建熟悉的岩石形状。
- 嘻哈（音乐。这种类型是说唱之父，它的来历主要是城市的，其最大的表达发生在街头。它包括诸如涂鸦和霹雳舞之类的表达。
- 雷鬼。可以说，这是说唱和雷鬼之间的一种新节奏，在巴拿马（从1981年开始）开始流行。Renato，Nando Boom，Chicho Man和El General是使它国际化的人。这是一种辛辣的加勒比舞蹈节奏。
- Bachata。一种音乐风格，表现出梅伦格和古巴儿子之间的结合，具有多米尼加共和国的典型风格，其特征包括腰部连续运动，原始步伐的自我控制以及对这种音乐流派。
- 经典。古典主义始于1750年（巴赫（JS Bach）逝世），直到1820年左右结束。古典音乐是专门为人们所听，不同于其他形式的娱乐形式。其特征在于以器乐方式演奏的节奏。
- 酱。它是出现在纽约的非洲加勒比地区拉丁美洲音乐的一种音乐流派。它是由拉丁美洲移民特别是来自古巴，波多黎各和共和国的拉丁美洲移民创建的。传统的拉丁节奏使各种萨尔萨舞风格的音乐变得实质，是拉丁声音的主要和必不可少的灵感。
- 坎比亚 这种民间风格来自哥伦比亚和巴拿马。它是非洲，土著和西班牙文化的融合。
- 酥皮。舞蹈节奏起源于多米尼加共和国，与萨尔萨舞一样，被认为是拉丁美洲最重要的音乐流派之一。
