工作艺术是艺术家的作品和创意的结果。它们是艺术品，例如音乐作品，戏剧，绘画，诗歌，雕塑等。艺术品始终是艺术家关于其时间的所有知识的结晶。
因此，艺术品是传达明智想法或表达的产品。它是关于表达艺术家意图的创作。
艺术成就总是以个人风格为标志，并显示出创作者的艺术发展。对艺术作品的详尽研究使评论家和理论家能够确定不同的进化时刻和艺术家风格的突然变化。
在特定意义上，艺术品被视为艺术家的创作，然而，艺术超越了，而且首先超越了时间和地点的艺术。在普遍的历史中，人们观察到艺术品具有某些属性，这些属性将它们定义为艺术，并将它们与其他创造性表达（例如设计，工艺或装饰艺术）区分开。
由于人类的起源，所述的人类是天然表达，并使用他们的五种感官，使用通信工具和不同的媒体，其中技术已经涉及他人已经存在。在其实在历史上，我们看到艺术字母前起来，写成通信手段，证明了这是在发现的洞穴壁画肖维，阿尔塔米拉或拉斯科洞穴;几个世纪以来，艺术以建筑，音乐，文学，电影以及视觉和视听艺术等不同表现形式表现出来。
艺术活动是通过艺术品来实现的，并且在其中满足了艺术观念的所有要求：隐喻想象力，对审美理想的忠诚，通过概括和打字体现现实的真相，以及形式和艺术内容之间的对应关系。
确定对象是否为艺术品是一个问题，它基本上取决于建立通用有效性标准并基于美学判断。随着时间的流逝，人类作品作为艺术品的编目已经降级到艺术评论家，策展人和学术界。
在20世纪，有些艺术家反抗艺术及其奇特的狂热，以追求普世艺术的杰作。这些艺术家寻求挑衅，使其行为成为艺术事实的一部分，当然也包括艺术作品。达达主义，波普艺术和概念艺术之类的运动以一种普遍的方式来判断物体，艺术和所有人类创造的美学和实用性。
