就分析而言，古希腊的绘画在某种程度上是希腊艺术的一个复杂特征，因为它缺乏资源。很少保存这种希腊艺术的标志，其中包括一些木头，石板等。这就是为什么要公开学习希腊绘画的原因，有必要直接去研究陶瓷绘画，因为其中有很多作品。
古希腊的绘画经常被用来装饰任何类型的结构，无论是民用，宗教还是丧葬的，都以同样的方式对雕塑所呈现的衣服和头发进行了绘画。
根据历史的行家，真正有画作价值在当时是那些在做板，然而，由于这样的事实：木材，没有工作已经做到今天，随着时间推移磨损的材料。在要研究的这种材料中，仅保存了一些葬礼碑，在埃及发现了，并被认为是希腊罗马绘画传统的延伸。
希腊绘画的起源仍然与几何形状联系在一起，深受叙利亚和埃及艺术的影响。即使保留了对绘画的绘画和线条的掌握，也创建了一种身份及其自身的特征。
在希腊绘画中使用最多的基础中，我们可以指出：墙壁，木板和大理石板。但是，使用最多的底座是木板。
至于希腊艺术家经常选择的颜色范围，它们是：黄色，白色，蓝色，红色，黑色，紫色，绿色和棕色。
希腊画家通过在作品中表达神话场景，历史战役和传说中的人物来突出自己。以自然为中心的肖像，漫画和主题正在发展，随着时间的流逝，它们变得越来越重要。同样，当时个人的日常情况也被描绘出来。
