自由诗是一种诗意的表现，其特征是故意偏离韵律和节律。类似于诗歌散文和散文诗；自由诗具有维持诗的传统印刷位置的性质。

自由诗起源于19世纪中叶，与诗歌领域的第十诗，十四行诗和其他主要形式相矛盾。用自由经文写作的诗人不注意节，他们创造自己的世界而不必计算音节或经文的数量。您的创造能力没有限制。

当时的第一位重要诗人将自由诗歌付诸实践，是沃尔特·惠特曼（Walt Whitman），他更喜欢一种长度不均的不均匀经文：诗歌（取自《圣经》的英文版）。随后是法国诗人古斯塔夫·卡恩（Gustave Kahn）和朱尔斯·拉福格（Jules Laforgue），他们将其介绍给法国，以适应他们的需求。因此，脱离了帕尔纳斯的珍贵。

自由诗从根本上以节奏为特征，这可以有不同的方式：句法节奏，通常将典范经文与经文结合在一起，尽管其倾向性接近散文。它代表了自由诗歌的基础。

思想的节奏可以通过其结构的特征来识别，因为它不仅是重复，而且是关键词和句子结构，因此定义了一种句法节奏，该思想将思想引向了终点，并观察了诗歌的周期性意义。 。

内在节奏，也称为个人节奏，这里的情感是通过句法联系传递的。

自由图像的节奏倾向于没有语法联系的图像和隐喻的近似。

自由诗的例子：

“在雪地上的一声滑倒夜

歌从树上下降

和背后的雾哭

一览点燃了我的雪茄

每次我打开我的嘴唇

充满云空

在港口

的桅杆上满是巢

，风

在鸟的翅膀之间mo吟，

海浪摇曳着死者，船

在岸边呼啸着，

我看着那根在我的手指间冒烟的星星。

作者：Vicente Huidobro：